Proyectos artísticos que promuevan mensajes de concienciación, iniciativas tecnológicas para mejorar la calidad de vida de grupos vulnerables, campañas de recaudación de fondos para causas benéficas o cualquier esfuerzo que utilice la innovación y la originalidad para generar un impacto positivo en la sociedad, nacen de la creatividad solidaria de los artistas y los diseñadores gráficos.
Lita Domínguez, directora de la carrera de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia de la Universidad Franz Tamayo, Unifranz, indica que la creatividad solidaria podría interpretarse como el uso de la creatividad en beneficio de los demás y de la sociedad en general.
“Inclusión de colores, es una actividad que emplea la imaginación y las habilidades creativas para abordar problemas sociales, generar soluciones innovadoras para desafíos humanitarios o encontrar formas originales de apoyar a comunidades o personas necesitadas”, dice la académica.
La actividad incluye el concepto de creatividad solidaria que surge de la combinación de «creatividad» y «solidaridad». Entendiendo la creatividad como la capacidad de generar ideas, conceptos o soluciones originales y valiosas que resuelvan problemas o mejoren situaciones existentes.
Por otro lado, la solidaridad se refiere a la disposición y el compromiso de ayudar a otros, mostrando empatía y apoyo a quienes enfrentan dificultades o necesidades.
Inclusión a colores
La promoción de la inclusión social a partir de actividades que inspiran la solidaridad en la juventud siempre es bienvenida. En ese marco, un grupo de estudiantes de Diseño Gráfico de Unifranz participa del proyecto “Inclusión a colores” dentro del Centro de Educación Especial Mano Amiga. El proyecto tiene tres fases. Las dos primeras ya se ejecutaron y la tercera se ejecutará durante este segundo semestre de 2023.
La idea de apoyar al Centro “Mano Amiga” tiene origen en las falencias que tiene este Centro que funciona como un hogar de niños de acogida bajo la supervisión del padre Henk de Don Bosco, y que tiene una extensión como centro educativo.
En la primera fase se llevó adelante una visita al Centro a fin de detectar la falta de material didáctico para los niños que tienen discapacidad, tales como autismo o trastornos psicológicos, neurológicos y de otra índole.
“Analizando el problema, el lugar es humilde y, si bien tiene varios profesores, no siempre están capacitados para atender a un niño con discapacidad, el centro no era del todo amigable y faltaban muchas cosas”, indica Domínguez.
Como parte del proyecto, un psicólogo explicó a los universitarios la situación de salud y de discapacidad de los niños, un padre de familia explicó el drama que viven las familias de los personas con discapacidad y cómo los afecta y, por último, un docente del Centro explicó las falencias y las necesidades de material didáctico apropiado para los niños que acoge el centro.
Luego de la socialización de los antecedentes y las características del centro infantil, bajo la guía de un docente, los estudiantes, de forma colaborativa, realizaron el proyecto de intervención.
En la segunda fase, luego de la reparación de los muros interiores y exteriores, se pintaron las paredes con formas y colores que le dieron luz, color y vida a un espacio que lucía triste y desangelado.
“Una empresa nos colaboró con el enlucido y reparación de los muros y otra con un aporte para la compra de pintura y alquiler de andamios, la universidad nos dotó de pintura y equipo. La artista Magenta Murillo liderizó el equipo (…)”, dice la académica.
Magenta Murillo es una artista plástica boliviana que pinta seres mágicos, de mucho color e iluminación en un mundo de ensueño y locura creativa. El arte, según la pintora, se manifiesta en todos los aspectos de la vida del artista, desde su forma de ver el mundo y de apreciar a las personas que le rodean.
El color refleja “nuestra percepción” de lo que nos rodea
Para Domínguez, el color es extremadamente importante en el diseño y desempeña un papel fundamental en cómo percibimos y experimentamos el mundo que nos rodea.
“En el diseño, ya sea en el arte, la moda, la publicidad, el diseño gráfico, el diseño de interiores o cualquier otra disciplina creativa, el color tiene un impacto significativo en la forma en que las personas perciben y responden a una obra o producto”, indica.
Algunas razones por las que el color es importante en el diseño son las siguientes:
– Comunicación y expresión. El color es una herramienta poderosa para transmitir mensajes y emociones. Cada color tiene su propia simbología y asociaciones culturales, lo que permite que el diseñador comunique una emoción específica.
– Identidad de marca. El color juega un papel crucial en la identidad de la marca. Los colores elegidos pueden ayudar a crear una imagen distintiva y reconocible para una empresa o producto.
– Atracción y atención. Los colores atractivos pueden captar la atención del espectador y hacer que se detenga y observe una obra o producto con mayor interés.
– Jerarquía y legibilidad. En el diseño gráfico y web, al resaltar ciertos elementos con colores diferentes, se puede guiar la mirada del espectador hacia la información más relevante.
– Experiencia del usuario. En el diseño de productos y espacios, los colores pueden influir en el estado de ánimo, la percepción del espacio y la interacción con el producto.
– Estética y armonía. La elección adecuada de colores puede mejorar la belleza y la armonía de una obra, creando una composición visualmente agradable.
– Contexto cultural. Los colores tienen significados culturales diferentes en diversas partes del mundo. Comprender las asociaciones culturales de los colores es esencial al diseñar para audiencias internacionales.
El color en el diseño es una herramienta poderosa que afecta la percepción, las emociones y la respuesta del espectador. Los diseñadores deben ser conscientes de la importancia del color y cómo utilizarlo adecuadamente para lograr los objetivos deseados en sus proyectos.
La actividad emplea la creativas para abordar problemas sociales