La animación como puente entre lo local y lo global
La animación se ha convertido en uno de los lenguajes más versátiles para narrar historias en un mundo interconectado. Su capacidad para integrar elementos culturales diversos y adaptarlos a códigos visuales universales la posiciona como una herramienta clave para que relatos locales alcancen audiencias globales sin perder identidad.
En América Latina, esta tendencia cobra cada vez más fuerza a medida que los creadores apuestan por reinterpretar sus propias raíces a través de formatos contemporáneos. La combinación entre tradición y tecnología permite construir narrativas que dialogan tanto con lo propio como con lo internacional, abriendo nuevas oportunidades dentro de las industrias creativas.
Un ejemplo de este enfoque es el trabajo del estudio peruano de animación Ninakami, cuyos integrantes Omar Vallejos, Dafne De Vinatea (Perú) y Sol Ferrari (Uruguay) participan como invitados en el Nexus Creative Week 2026 de la Universidad Franz Tamayo (Unifranz). Desde este espacio, comparten su experiencia en la creación de contenidos que parten de una identidad regional para proyectarse a mercados globales.
Uno de sus proyectos más representativos es “Apukunapa Kutimuynin” (“El regreso de los Apus”), una historia que sigue a Sisa, una joven que se ve envuelta en un conflicto ancestral tras el retorno de divinidades andinas al mundo moderno. La propuesta combina elementos espirituales y contemporáneos, apostando por una narrativa profundamente enraizada en la cosmovisión sudamericana. “El anime es una superficialidad, porque es un lenguaje que ya entendemos”, explica Omar Vallejos, director del proyecto. “Ahora, todo el resto es totalmente propio, totalmente andino”.
En esa misma línea, la construcción de personajes juega un rol fundamental. “Los personajes son de acá, no son de otro país, la manera de actuar de ellos es local”, señala Sol Ferrari, quien destaca que la autenticidad no solo se refleja en lo visual, sino también en las conductas, los acentos y las dinámicas sociales representadas en pantalla.
Este nivel de detalle responde a una investigación profunda sobre la diversidad regional. “Si un personaje es de Argentina va a hablar como argentino, si es de Bolivia va a hablar como boliviano”, añade Ferrari, subrayando que la riqueza cultural latinoamericana no debe homogenizarse, sino convivir dentro de una misma narrativa.
Por su parte, Dafne De Vinatea pone el foco en los procesos de producción, muchas veces invisibles para el público. “La estética es solamente la piel de todo el hueso que está detrás”, afirma. En ese sentido, explica que la adopción de metodologías japonesas permite optimizar recursos y alcanzar estándares competitivos, incluso con equipos reducidos.
La presencia de Ninakami en el Nexus Creative Week se enmarca en un evento que, desde el 27 de abril, reúne a expertos nacionales e internacionales para fortalecer habilidades en animación. Durante su primera jornada, ya se desarrollaron charlas y talleres centrados en el aprendizaje práctico, donde los participantes exploraron desde tendencias globales hasta el uso de software especializado.
El encuentro, organizado por Unifranz, apuesta por el enfoque “aprender haciendo”, promoviendo la interacción directa con profesionales de la industria. En este primer día, los asistentes también participaron en espacios colaborativos y actividades orientadas a la creación de contenidos, reflejando la creciente demanda de la animación en sectores como la educación, la publicidad y el entretenimiento.
Con proyecciones que sitúan a las industrias creativas por encima de los 528.500 millones de dólares hacia 2030, la animación se consolida como una competencia estratégica. Eventos como el Nexus Creative Week no solo impulsan el desarrollo técnico, sino que también refuerzan una idea clave: las historias locales, cuando se cuentan con autenticidad, tienen el potencial de trascender cualquier frontera.