Los avances tecnológicos y la inteligencia artificial están llevando al mundo a una constante innovación y desarrollo. En diseño gráfico, muchos elementos también están evolucionando haciendo que todo lo que hasta hace sólo cinco años parecía moderno, ahora sea obsoleto y sea reemplazado por nuevas tendencias.
Este proceso innovador ha hecho que la animación digital gane popularidad, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para el marketing y la publicidad que están optando por implementar las últimas tendencias de animación.
La animación se refiere al proceso de crear imágenes en movimiento utilizando técnicas digitales, tradicionales o una combinación de ambas.
Estas imágenes en movimiento pueden ser gráficos, texto o una combinación de ambos; se utilizan en una variedad de medios, como películas, series de televisión, videojuegos, sitios web, aplicaciones móviles y publicidad, para comunicar ideas, contar historias o simplemente entretener al público.
“La animación en el diseño gráfico es una forma poderosa de comunicación visual que puede transmitir emociones, transmitir mensajes complejos y crear experiencias interactivas memorables para el público”, indica Lita Domínguez, directora de la carrera de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia de la Universidad Franz Tamayo, Unifranz.
Los diseñadores gráficos utilizan software especializado, como Adobe After Effects, Blender, Maya, y otros, para crear animaciones de alta calidad e implica una serie de pasos que van desde la planificación y conceptualización de la animación, la creación de los elementos visuales, la definición de los movimientos y las transiciones y, finalmente, la renderización y producción final.
Los diseñadores gráficos utilizan software especializado
Tendencias en el mundo de la animación
Domínguez explica que en el mundo de la animación se están dando algunas tendencias notables, tales como:
Animación 3D en tiempo real: con el avance de la tecnología, la animación en tiempo real se está volviendo cada vez más popular. Los motores de juegos, como Unreal Engine y Unity, permiten la creación de animaciones 3D en tiempo real para videojuegos, películas interactivas y experiencias de realidad virtual.
Deep learning y animación: la inteligencia artificial y el aprendizaje profundo están siendo utilizados para simplificar y mejorar los procesos de animación. Algoritmos de IA son utilizados para generar movimientos más realistas y para acelerar el proceso de animación.
Realidad virtual (VR) y animación 360 grados: la animación se está expandiendo hacia el mundo de la realidad virtual y los videos 360 grados, lo cual permite a los espectadores no sólo ver la animación desde una perspectiva fija, sino también interactuar con ella y explorarla desde diferentes ángulos.
Animación en dispositivos móviles: con el aumento del uso de dispositivos móviles, la animación se está adaptando para ser más accesible y atractiva en pantallas más pequeñas. Las aplicaciones y juegos móviles estaban utilizando técnicas de animación innovadoras para brindar experiencias atractivas a los usuarios.
Técnicas de estilo retro y arte 2D: a pesar de los avances en la animación 3D, el estilo retro y las técnicas de animación 2D están experimentando un renacimiento. Muchos creadores están volviendo a técnicas más tradicionales para lograr un estilo artístico único y atractivo.
“Es importante tener en cuenta que estas tendencias están en continua evolución”, puntualiza Domínguez.
Tipos de animación
Existen varios tipos de animación en el diseño gráfico. Por ejemplo, la animación 2D se refiere a la animación que se crea en un plano bidimensional, utilizando imágenes y gráficos en 2D. Es comúnmente utilizado en dibujos animados, publicidades y animaciones para sitios web.
La animación 3D implica la creación de objetos tridimensionales que se mueven en un espacio 3D. Este tipo de animación se utiliza ampliamente en películas animadas, videojuegos y efectos especiales en el cine.
La animación stop motion es una técnica que implica fotografiar objetos o escenas cuadro por cuadro para reproducirlos en secuencia y crear la ilusión de movimiento.
Finalmente, la animación de interfaz de usuario (UI), como animaciones de botones, transiciones de pantalla y otros elementos interactivos en aplicaciones y sitios web a fin de mejorar la experiencia del usuario.
Tips para lograr animaciones exitosas
Aunque para Domínguez “con seguridad hay muchos más tips” para lograr animaciones exitosas, hay siete que los diseñadores que trabajan con la animación digital siempre deben considerar:
Planificación y storyboard: es crucial planificar la animación a partir de un storyboard o guión gráfico detallado que describa cada escena y movimiento. Un buen plan ayuda a mantener el enfoque y a asegurar una narrativa coherente en la animación.
Simplicidad y claridad: las animaciones efectivas suelen ser simples y claras. Se debe evitar la sobrecarga visual para que el público entienda el mensaje o la historia sin confusiones. Nunca está demás utilizar elementos visuales simples para comunicar ideas complejas de manera clara y concisa.
Timing y ritmo: El timing adecuado es esencial en animación por lo que se debe controlar la duración de cada movimiento y transición para crear un ritmo fluido y agradable.
Animación de personajes creíbles: hay que asegurarse de que los movimientos de los personajes sean creíbles. Se debe observar el movimiento humano y animal para obtener inspiración.
Atención al detalle: los detalles cuidadosamente animados pueden hacer que los personajes se sientan más vivos y auténticos.
Consistencia visual: se recomienda utilizar un estilo visual coherente en los personajes, fondos y objetos para evitar distracciones visuales y mantener la atención del espectador en la historia.
Prueba y retroalimentación: después de crear una versión inicial de la animación, se debe pedir a otras personas que la vean y proporcionen retroalimentación honesta. Las críticas constructivas pueden ayudar a mejorar y pulir el trabajo.