Construir una marca que sea reconocible, confiable y recordada requiere mucho más que un logotipo atractivo. Aquí es donde entra en juego la identidad visual, un conjunto de elementos gráficos que, usados de forma coherente, permiten que una marca se exprese y conecte con su público.
Safos, es un emprendimiento que apuesta por la moda circular como una forma de repensar lo que vestimos. Desde sus inicios, como una idea de proyecto universitario sostenible, ahora se ha convertido en más que una marca, es un manifiesto creativo que pone en tela de juicio el modelo lineal de «usar y desechar».
En el universo creativo, el diseño gráfico y la moda han cultivado una relación estrecha, casi simbiótica. Ambas disciplinas comparten el propósito de comunicar, seducir y provocar mediante lo visual, convirtiéndose en herramientas esenciales para construir identidades, transmitir valores y moldear tendencias. Mientras la moda viste el cuerpo, el diseño gráfico viste la imagen de una marca; juntos, construyen experiencias estéticas completas que definen generaciones y territorios culturales.
¿Puede una máquina capturar el “insight” humano que emociona, conecta y vende? ¿Cómo afecta a los procesos creativos la posibilidad de generar textos e imágenes con un clic? En este nuevo escenario, la clave parece estar en encontrar un punto de equilibrio: utilizar la IA como una herramienta de apoyo sin desplazar el corazón humano del proceso creativo.
La moda puede ser más que estética, puede ser transformación. Así lo demuestra Safo, una marca emergente nacida en las aulas universitarias, que apuesta por una moda consciente, creativa y profundamente personal. Fundada desde la premisa clara de tomar prendas en desuso y convertirlas en piezas únicas de arte funcional, bajo la lógica del upcycling —un concepto que se basa en reutilizar materiales existentes sin degradarlos—, la marca propone una alternativa a la industria textil convencional, enfocándose en la sostenibilidad, la identidad y la expresión individual.
La inteligencia artificial acelera procesos, pero el alma del diseño sigue en manos humanas: criterio, empatía y narrativa son insustituibles.
El talento emergente del diseño boliviano brilló con fuerza en el Grafest 2025, el festival organizado por la carrera de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia de la Universidad Franz Tamayo, Unifranz. Este evento reunió a estudiantes, profesionales y creativos de distintas áreas del diseño y la comunicación visual en una jornada de inspiración, aprendizaje e … Leer más
Quién no ha quedado impactado y quieto con el sonido característico “Ta-Dum” antes de ver una película o serie en una de las plataformas de streaming. Las marcas ya no solo se ven, también se escuchan. Y el oído se ha convertido en la nueva puerta emocional hacia el consumidor.
En el dinámico universo del diseño digital, donde las tendencias cambian a la velocidad de un clic, lograr una armonía entre la estética visual y la funcionalidad es una exigencia clave para la creación de productos digitales exitosos. Diseñar productos intuitivos, fáciles de usar, atractivos y alineados con una identidad es un reto que los diseñadores de UX/UI (experiencia de usuario/interfaz de usuario) enfrentan a diario.
El rojo genera una descarga de adrenalina, el blanco nos da paz, el azul serenidad y el amarillo hambre. El color forma parte de nuestras vidas y tiene una influencia mucho más importante que solo la estética, es una herramienta de comunicación que compartimos con los animales y las plantas.