Nexus Creative Week Unifranz: la animación como motor creativo y puente entre historias locales y audiencias globales
La animación se consolida como el eje central del Nexus Creative Week de la Universidad Franz Tamayo (Unifranz), un espacio que apuesta por las industrias creativas como motor de innovación y desarrollo profesional. En un contexto donde el contenido visual domina la comunicación global, el evento pone el foco en esta disciplina como una herramienta capaz de transformar narrativas locales en productos culturales con alcance internacional.
En esta edición, el Nexus destaca por la participación de un estudio que ha construido su identidad precisamente sobre esa premisa: convertir historias locales en anime. Esta propuesta no solo amplía los límites de la animación tradicional, sino que plantea una nueva forma de representar culturas y contextos a través de un lenguaje visual global.
Omar Vargas, director y fundador del estudio Ninakami, encabeza esta iniciativa con una visión que combina narrativa, dirección creativa y estrategia. Su trayectoria está marcada por la exploración de relatos con identidad propia, llevando historias arraigadas en contextos locales hacia formatos inspirados en el anime.
Vargas no solo lidera la conceptualización de proyectos, sino que también impulsa una mirada que entiende la animación como un medio narrativo potente, capaz de traducir realidades culturales en experiencias visuales atractivas para audiencias diversas. Su trabajo ha contribuido a posicionar al estudio como una propuesta innovadora dentro del ecosistema creativo.
Desde el ámbito visual, Dafne De Vinatea, directora de arte de Ninakami, desempeña un rol fundamental en la construcción estética del estudio. Su enfoque se centra en dar forma a universos gráficos que acompañen y potencien las historias, cuidando cada detalle visual para mantener coherencia y personalidad.
Sarmiento trabaja en la intersección entre arte y comunicación, logrando que cada proyecto no solo sea visualmente atractivo, sino también narrativamente consistente. Su aporte ha sido clave para consolidar un estilo que fusiona elementos del anime con identidades culturales propias, generando una propuesta visual diferenciada.
Por su parte, Sol Ferrari, especialista en contenidos digitales del estudio, aporta la conexión con las audiencias contemporáneas. Su trabajo se enfoca en entender cómo circula el contenido en entornos digitales y cómo adaptar las producciones del estudio a distintos formatos y plataformas.
Ferrari no solo participa en la difusión de los proyectos, sino que también contribuye a la construcción de estrategias que permiten que estas historias locales, reinterpretadas en clave anime, lleguen a públicos globales. Su rol evidencia la importancia de integrar creatividad y estrategia en un entorno donde la visibilidad es tan relevante como la calidad del contenido.
El trabajo conjunto de estos profesionales da forma a una propuesta que redefine el alcance de la animación en la región. Ninakami no solo produce contenido visual, sino que plantea una narrativa donde lo local adquiere proyección internacional sin perder su esencia. Esta capacidad de adaptación y reinterpretación se alinea con las tendencias actuales de la industria, donde la autenticidad y la identidad cultural se convierten en valores diferenciales.
Entre los invitados nacionales se encuentra Andy Garnica Iriarte, un animador boliviano con más de quince años de trayectoria en el medio audiovisual. Fundador de Moushon Studios, se formó en Barcelona y Perú, y ha dirigido cortometrajes premiados como Chillina, con el que obtuvo el Premio Eduardo Abaroa en 2018. Su trabajo ha trascendido fronteras con proyectos como Migrante, presentado en el Festival de Annecy, y con series animadas en Perú y México. Bajo el seudónimo “El k’jolu”, ha creado piezas minimalistas que se volvieron virales en TikTok, alcanzando millones de visualizaciones y consolidando su estilo como una mezcla de innovación técnica, identidad cultural y humor, que lo posiciona como uno de los referentes más influyentes de la animación boliviana contemporánea.
En este contexto, el Nexus Creative Week se posiciona como una plataforma que permite a los estudiantes acercarse a estas experiencias y comprender las dinámicas reales de la industria creativa.
“Nexus es un espacio donde conectamos a los estudiantes con la industria, con profesionales que están marcando tendencia a nivel internacional”, señala Iyorbanka Cuiza, directora de la carrera de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia de Unifranz al referirse al propósito del evento.
El encuentro no se limita a la exposición de contenidos, sino que propone una experiencia activa donde los participantes pueden interactuar, aprender y explorar nuevas formas de creatividad.
“No se trata solo de escuchar charlas, sino de vivir experiencias que permitan a los estudiantes desarrollar su creatividad y entender cómo funciona la industria”, agregó.
Con la animación como eje y propuestas como la de Ninakami, Nexus Creative Week refuerza su apuesta por una formación conectada con el mundo real, donde las ideas, las historias y la identidad encuentran nuevas formas de expresión en un escenario global.