Iluminación y color: el lenguaje cinematográfico que conquista las redes sociales
La imagen dejó de ser un simple reflejo de la realidad para convertirse en un lenguaje narrativo con identidad propia. Y en la era digital, donde las redes sociales son la vitrina global por excelencia, el uso de técnicas cinematográficas en fotografía ha dejado de ser una exclusiva del séptimo arte para abrirse paso en plataformas como Instagram, TikTok o YouTube. El encuadre, la iluminación y el color ya no son detalles técnicos relegados al cine o la publicidad tradicional: hoy son herramientas esenciales para conectar emocionalmente con las audiencias digitales.
Esta tendencia fue analizada por Israel Cuentas, fotógrafo profesional y tallerista del Nexus Creative Week de la Universidad Franz Tamayo, Unifranz, quien explica cómo la estética cinematográfica está moldeando nuevas formas de comunicar visualmente en redes.
“Hemos hablado de cómo sacar una fotografía con estilo de cine, abordando desde las reglas de composición, la iluminación o el color, hasta la recreación de imágenes basadas en películas o pinturas”, comenta. Para Cuentas, estas técnicas no solo embellecen una imagen, sino que la dotan de profundidad narrativa.
El cine, ahora en tu celular
Aunque parezca una contradicción, el auge de la imagen profesional en redes sociales está siendo impulsado por herramientas tan accesibles como el teléfono móvil.
“Hoy, con un celular y una buena iluminación, se puede generar una imagen profesional. Ya no se trata solo de capturar, sino de narrar”, afirma Cuentas. Esta democratización tecnológica ha permitido que más personas se interesen por el lenguaje cinematográfico, incluso sin contar con equipos costosos.
El componente clave, según el experto, es la luz. “La iluminación es la base de todo. Con ella se puede crear una atmósfera, generar emociones y darle tridimensionalidad a una imagen que, de otra manera, sería plana. Se usan luces LED, flashes y geles de color para recortar la figura y separar al sujeto del fondo, creando una sensación de volumen que imita al cine”, explica.
Esta estética no solo mejora la calidad visual, sino que aumenta el valor percibido del contenido, lo que es vital en contextos como la publicidad digital o el marketing personal.
“Una imagen más profesional vende más. Si alguien quiere promocionar su marca, su producto o incluso su propia imagen, una fotografía con estilo cinematográfico puede marcar la diferencia”, asegura Cuentas.
La emoción como eje narrativo
El uso de técnicas cinematográficas en redes sociales no es solo una cuestión de estética; es también una apuesta por la conexión emocional. Eduardo Ascarrunz, docente de la carrera de Publicidad y Marketing de Unifranz, señala que “la fotografía debe cumplir con una función narrativa”. Esto implica pensar en la historia que se quiere contar y en cómo los recursos visuales —como el color y la iluminación— pueden potenciar ese mensaje.
Por ejemplo, un fondo oscuro con una luz cálida y puntual puede transmitir intimidad o melancolía, mientras que una iluminación dura y colores fríos pueden evocar tensión o misterio. En este contexto, las referencias al cine o a las artes plásticas funcionan como una guía estética y simbólica.
“Durante el taller, los estudiantes recrearon escenas inspiradas en películas como Joker o en obras pictóricas clásicas, aplicando criterios cinematográficos a sus composiciones”, explica Cuentas.
Esta búsqueda de sentido en la imagen está transformando la forma en la que se produce contenido para redes sociales. Lejos de limitarse a filtros automáticos o efectos genéricos, muchos creadores están invirtiendo tiempo en comprender principios fotográficos y narrativos que antes eran dominio exclusivo de directores de fotografía y publicistas.
De las pantallas grandes a los feeds
Para Israel Cuentas, esta convergencia entre cine y redes sociales es una evolución natural. “El lenguaje visual ha cambiado. Hoy, una historia puede contarse en 15 segundos, pero debe tener la fuerza emocional de una escena de película”, sostiene. Por ello, la fotografía cinematográfica ha dejado de ser un lujo para convertirse en una herramienta accesible, funcional y sumamente poderosa en la comunicación digital.
Con la proliferación de reels, stories y shorts, la imagen se ha convertido en el ancla de la atención y la emoción en el mundo virtual. Un buen encuadre, una luz cuidadosamente posicionada o una gama cromática evocadora pueden determinar el éxito de una campaña o el crecimiento de un perfil personal.
Lo que antes requería grandes sets de rodaje hoy puede lograrse con creatividad, conocimiento técnico y una intención clara de narrar. “La clave es estudiar, practicar y experimentar. Con pocos recursos, pero con una buena idea y técnica, se pueden lograr imágenes que cautiven y comuniquen”, concluye Cuentas.
Un enfoque académico: creatividad con técnica
Estas tendencias visuales no son ajenas al ámbito educativo. En Unifranz, carreras como Diseño Gráfico y Producción Crossmedia o Publicidad y Marketing ya incorporan estos enfoques en sus planes de estudio. Los estudiantes aprenden a usar la luz, el color y la composición como herramientas narrativas, no solo para diseñar piezas publicitarias, sino también para producir contenido digital con impacto emocional.
“La formación que reciben incluye el manejo de tecnologías de iluminación, edición fotográfica y composición visual aplicada al marketing y las redes sociales. No se trata solo de diseñar bien, sino de contar historias poderosas visualmente”, señala Ascarrunz.
Este enfoque interdisciplinario responde a una necesidad real del mercado. Las marcas y agencias ya no buscan únicamente diseñadores o fotógrafos, sino creadores visuales capaces de conceptualizar y producir contenido multiplataforma con alta carga estética y emocional.