Del 2D al 3D, ¿qué se viene ahora en diseño gráfico?

Del 2D al 3D, ¿qué se viene ahora en diseño gráfico?

Por Lily Zurita

En el mundo del diseño gráfico, el futuro sigue siendo emocionante y está lleno de posibilidades innovadoras. Las tendencias vienen y van porque este oficio se adapta a los cambios sociales y se constituye en una opción laboral atrayente para los jóvenes.

A lo largo de las últimas décadas, el diseño gráfico ha tenido una importante evolución, en gran parte, por la irrupción de nuevas herramientas tecnológicas. La globalización también jugó un papel importante para el despegue de esta profesión que, constantemente, busca innovar, destacar y diferenciarse. 

“Las tendencias en diseño de la última década pasaron de los diseños minimalistas y el flat design (diseño plano) a una vertiente mucho más arriesgada que apuesta por formas abstractas e imposibles”, asegura Amelia Rubio, fotógrafa y experta en diseño gráfico.

Según la especialista, lo que está claro es que el diseño y las tendencias no son algo aislado y que responden a los cambios que suceden a nuestro alrededor. “Reinventarse es esencial para estar al día de las tendencias, y arriesgarse es ahora la nueva moda”.

Transición del modelaje 2D al 3D

La transición del diseño gráfico del modelado 2D al 3D ha sido influenciada por las nuevas tecnologías, que facilitaron y enriquecieron este proceso disruptivo.

La aparición de software de modelado y renderizado de alta gama ha democratizado el proceso creativo, permitiendo a diseñadores de todos los niveles explorar y materializar sus ideas con mayor facilidad. Además, la integración de tecnologías como la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA) ha abierto nuevas fronteras en términos de visualización y experiencia del usuario, brindando oportunidades sin precedentes para la narrativa visual inmersiva.

Antes de la llegada de las herramientas digitales avanzadas, la creación de diseños tridimensionales era un proceso mucho más laborioso y limitado en comparación con las técnicas 2D tradicionales. Sin embargo, con el advenimiento de software de modelado y renderizado 3D, junto con el aumento de la potencia de procesamiento de las computadoras, los diseñadores gráficos han sido capaces de explorar y expandir sus habilidades hacia nuevas dimensiones creativas.

Reynaldo Mallea, docente de la carrera de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia de la Universidad Franz Tamayo, Unifranz, manifiesta que, ahora, “tenemos la facilidad de que la tecnología, junto con las ideas creativas, podemos hacer grandes animaciones a bajo costo. Antes era muy costoso hacer una animación y, aparte, era muy moroso porque era una animación fotograma por fotograma y dibujado a mano. Actualmente, una persona con los estudios adecuados, dedicación y pasión puede hacer un corto animado de muy alta calidad”.

Un ejemplo emblemático de la transición del 2D al 3D es la evolución del logotipo de Pixar Animation Studios. Originalmente diseñado en 2D, el logotipo de Pixar presentaba una lámpara de escritorio clásica con la letra «i» en forma de bombilla encendida, que se convirtió en un ícono reconocible para la compañía. Sin embargo, con el avance de las tecnologías 3D y el crecimiento de la industria de la animación por computadora, Pixar decidió transformar su logotipo en una versión tridimensional.

La versión 3D del logotipo de Pixar, que se introdujo en 2006, mostraba la misma lámpara y la letra «i», pero con una apariencia más realista y dinámica, gracias al uso de modelado y animación tridimensional. 

En este caso, las nuevas tecnologías permitieron a los diseñadores gráficos llevar una marca icónica del diseño 2D al mundo tridimensional, abriendo nuevas posibilidades creativas y consolidando aún más la identidad de la empresa en un mercado competitivo y en constante cambio.

Este ejemplo ilustra cómo las nuevas tecnologías han sido fundamentales en la transición del diseño gráfico del 2D al 3D, proporcionando herramientas poderosas para la expresión creativa y la comunicación visual en el siglo XXI.

Unifranz
El diseño gráfico, en 2024, estará influenciado por varias tendencias 

Contar historias en 3D

En el mundo del diseño tridimensional (3D), la capacidad de contar historias se ha convertido en un elemento crucial para el éxito y la efectividad de cualquier proyecto.

A medida que las tecnologías digitales avanzan, los diseñadores 3D se encuentran cada vez más inmersos en un universo donde la narrativa no solo complementa, sino que también potencia la experiencia visual.

Contar historias en 3D proporciona una conexión emocional y narrativa que eleva el impacto y la efectividad del trabajo creativo. Con el continuo avance de las tecnologías y la evolución de las tendencias, el diseño 3D seguirá desempeñando un papel fundamental en la forma en que percibimos y nos relacionamos con el mundo visual que nos rodea.

Para Mallea, la creatividad y “el contar historias”, son el motor del diseño gráfico. “Cada persona tiene una forma diferente de contar su historia y qué mejor si podemos compartirlo. Eso es lo más lindo del diseño y de la animación de todas, porque puedes expresar a todos, tu sentir respecto a algún tema”.

Tendencias 2024

Algunas tendencias que podrían marcar el diseño gráfico este 2024 incluyen:

• Realidad extendida (XR): la realidad extendida, que engloba la realidad virtual (RV), realidad aumentada (RA) y la realidad mixta (RM), sigue ganando terreno. Se espera que los diseñadores exploren aún más las posibilidades creativas de estas tecnologías, creando experiencias inmersivas y envolventes para el público.

• Diseño generativo: con el uso de algoritmos y datos para crear arte y diseño de manera automatizada, este año se tendrá una mayor adopción de esta técnica, donde los diseñadores colaboran con sistemas de inteligencia artificial para producir obras de arte únicas y sorprendentes.

• Sostenibilidad y diseño ecológico: se espera que el diseño gráfico incorpore más principios de diseño ecológico y sostenible. Esto podría manifestarse en la elección de materiales, la optimización del uso de recursos y la promoción de mensajes relacionados con la conciencia ambiental.

• Diseño inclusivo y accesible: en 2024, veremos un mayor énfasis en la creación de diseños que sean accesibles para personas con diversas habilidades y necesidades, así como una representación más inclusiva de identidades y culturas en el arte y el diseño.

• Minimalismo y diseño tipográfico: los diseñadores podrían experimentar con tipografías personalizadas y técnicas de diseño minimalista para crear impacto visual y transmitir mensajes de manera efectiva.

 Integración de diseño 2D y 3D: A medida que las herramientas de diseño se vuelven más avanzadas, es probable que veamos una mayor integración entre el diseño 2D y 3D. Los diseñadores podrían combinar elementos bidimensionales y tridimensionales en sus obras para crear experiencias visuales más dinámicas y envolventes.

El diseño gráfico, en 2024, estará influenciado por una variedad de tendencias, desde la tecnología emergente hasta las preocupaciones sociales y medioambientales. Los diseñadores que estén dispuestos a experimentar y adaptarse a estos cambios tendrán la oportunidad de crear trabajos innovadores y significativos.

Mallea sostiene que esta tendencia se inclina hacia la convergencia de la estética y la funcionalidad, donde las narrativas se entrelazan con la experiencia del usuario de manera más orgánica.

“Desde la visualización arquitectónica hasta la creación de contenido multimedia y publicitario, el diseño 3D se está consolidando como una herramienta fundamental para transmitir mensajes y emociones de manera efectiva. Además, la creciente demanda de contenido digital de alta calidad para medios digitales y plataformas de entretenimiento ha impulsado la innovación en el campo, fomentando la exploración de nuevas técnicas y estilos que enriquecen aún más la experiencia visual”, concluye el académico.

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